我们的记者Gao口语和Wang Xiaoying

长河落入天空，返回东中国海，数千英里的风流流入了比赛。

滋养中国大部分地区的长江也带有歌剧世界的一半。它将江南，雨果（Huguang）和巴舒（Bashu）等繁荣的经济和辉煌文化与繁荣的地方联系起来，并为歌剧建立了广泛的舞台。自800年前南方歌剧院出生以来，扬特兹河盆地的数百场歌剧和语音人声得到了培育，这里四个主要的声音人声中的大多数都在这里复制。在清朝的顶峰上，全国歌剧的一半被养育在这里。迄今为止，该国超过300多部歌剧和歌剧中有一半以上在该地区仍活跃。

与客人交谈

Shen Tiemei Sichuan歌剧表演艺术家和梅花开花奖得主

Han Zaifen Huangmei歌剧表演艺术家和二线MEI奖

Ke Jun Kun Opera表演艺术家和梅花开花奖得主

江安的戏剧编剧，歌剧评论家，甘昌大学艺术研究中心的顾问

Ouyang Liang，湖北省无形文化遗产保护数据库的专家，湖北第二师范大学教授

Xu Lili戏剧和戏剧学者，Kunqu Opera学者，戏剧与电影与电视艺术系副教授，南京大学文学学院

Zhang Mingming抒情与音乐学学者，戏剧历史，扬州大学文学学院副教授

Wang Mang Kunqu Opera研究员，作词学者，扬州青年Kunqu Opera协会主任

河的歌[比花更好]

长江文化观察小组：长江是歌剧的最早出生地，它也是各种声音重音和创新混合的活跃阶段，它也是传播到海岸的歌剧来源，在南部形成各种本地歌剧。长江盆地盆地中的许多声音口音如何融合并转变为彩色歌剧？

Ouyang Liang：Hubei位于长江的中间，自古以来就在唱歌，跳舞和戏剧活动中繁荣起来。湖北对现代中国歌剧的贡献是Pihuang Opera的创作。 Xipi和Erhuang声音的合奏首先在Hantu实现。在清朝的中间，汉歌剧艺术家与Huiban一起来到北京，并将Pihuang的曲调带到了北京，为北京的形成奠定了基础。 The naughty Han Dynasty spread along the Yangtze River and its tributaries, and also led to and influenced a large number of skin-yellow operas such as Hunan opera, Qi opera, Sichuan opera, Guizhou opera, Yunnan opera, Cantonese opera, Hui opera, Yong opera and other types of skin-yellow opera.如今，Pihuang唤起了该国几乎到处都是该国，至少30种类型的歌剧使用Pihuang Evokes（或North and South Road）作为歌剧的主要或次要声音。

如今，Pihuang，Datong，Gaotu和Daluotune等近30种类型的歌剧在湖北有活跃，其中Han Opera，Chu Opera，Huangmei Opera和Huagu Opera在该国具有相当大的影响力。

江山（Jiang Liangshan）：在这首歌和元之后，南方歌剧被介绍给了江西，并结合了当地的方言和民间音乐。它成立了杨歌剧，这是中国歌剧历史上四个著名的声乐曲目之一，当时是Yiyang县，广泛的县，Gan Opera从Yiyang Opera开始。

Yiyang Tune是一种高音调，尤其擅长将其与全国各地的本地方言和当地语言相结合，并且很容易唱歌。在明朝和清朝的过程中，它遍布中国大部分地区。当Yiyang Opera向北而朝北时，会形成Yiyang Opera，当Anhui扩散时形成Yiyang Opera时，就会形成Qingyang Opera，该歌剧传播时，该歌剧将散布到Hubei以形成Qing Opera。当涉及四川时，它融入了四川歌剧高口音，在湖南中，它将其融入匈奴歌剧高口音中。全国大约有13个省和城市散布了Yiyang歌剧的足迹，而Yiyang Opera影响了40多种歌剧。除Yiyang Opera外，Gan Opera还从北部吸收了Xipi，Erhuang，Bangzi Opera，并从江南（Jiangnan）吸收了民间草丛，形成了多功能歌剧类型。

张明明：安海（Anhui）出生于美王朝，该王朝像昆奎（Kunqu）一样著名，被称为“ shitu in shitu in shitu in shitu in shitu”，成为了安海（Anhui）的第一个声乐歌剧类型。青阳在明代和清朝中的奇异影响非常大。 With Chizhou Prefecture and Anqing Prefecture as the center, it went east to Huizhou, from the Xin'an River system to Jinhua and Shaoxing areas in Zhejiang, to the south from the Yangtze River and Poyang Lake system to enter Jiujiang, Fuzhou, Nanchang, Ji'an and other places in Jiangxi, to the west, it went up the Yangtze河进入了湖北东部的黄祖和汉河两岸的金曼地区。在北部，它从长江河流到运河中，流入扬州和山东运河到达北京。甚至Shanxi在1949年之后仍在局部局部局部戏剧。

同时，西部的QIN歌剧来自西北部，并形成了汤阳歌剧（Aqing Bangzi）。西部QIN歌剧的其他分支在湖北部形成了西部顽皮，并在江西，湖北和其他地方形成了Erhuang Diao。两人聚集在AnQing中，生下了Anqing Erspring。 Anqing Bangzi和Erchun与Hui商人一起被介绍给Jiangsu，Zhejiang和Jiangxi，并合并为中间和清朝的著名的Hui Opera。

Xu Lili：在明代和清朝期间，Kunqu Opera也被称为Kunshan Opera和Kunqu Opera。它的出生地Kunshan，Jiangsu也是明朝的繁华和繁忙的码头。起初，昆山音乐只是武旺·奥卡（Wuzhong Aucai）歌唱行业中流行的音乐。大量音乐大师，甚至一些文学作品，并升级了南部的曲调，并吸收了北部的曲调。其中，在元王朝和明朝的早期末期的文字和明朝的早期，以及明朝的贾林时期的Qu Master wei Liangfu都是“ Kunqu Opera的祖先”的名字。后来，Liang Chenyu和Zhang Fengyi等文人音乐家的加入推广了Kunshan口音在歌剧舞台上的影响，领导了专门为Kunshan口音创建脚本的趋势，并引起了文学传奇的峰值。

Kunshan的口音演员和歌剧团随着商业活动的轨迹而广泛传播。在Wanli时期，有记录到广东。从明朝的旺利时期到明朝的尽头，昆山的口音在北部地区进行了活动，除了北京，天津，赫比和山西；在西南部，他们进入了匈奴，四川和瓜苏。在清朝中，在江西，狮子，内蒙古，宁克西亚，甘西，新疆和其他地区进行了昆奎歌剧表演。在Kunqu Opera进入各个地方之后，它自然而然地与当地的人声和歌剧剧团的特征相结合，形成与苏州略有不同的Kunqu Opera表演。

到处[Pustianle]的“表演巢”

长江文化观察小组：自古以来，水道是商业道路和歌剧道路。长江盆地的许多地方都以繁荣的表演变成了“码头”，很容易生出新的人声歌剧，通常被称为“歌剧巢”。长江盆地的著名“戏剧巢”是什么？

Wang Mang：就我个人而言，当您详细查看时，“戏剧码头”和“戏剧巢”存在差异。 “表演巢”是指在这个地方经常有新的声带光环，具有深厚的群众基础和欣赏的传统，而“表演码头”往往会在歌剧表演中广泛传播，并且是各种声乐光环的竞争技巧的“体育场”。例如，江苏的扬州地区是一个“拨号码头”。苏州的昆山不仅生了昆奎歌剧，而且还诞生了Tanchun Opera，该歌剧起源于现代江南的许多当地歌剧。这是一个名副其实的“戏剧巢”。

进入清朝之后，扬州成为“各种音乐混合在一起的地方”。专业的Kun课程在扬州也很繁荣，扬州以Su Changjie的名字命名。

四个主要的hui群从扬州向北走到北京。 Hui和Han的教派合并并逐渐扎根于首都，主要与黄色唱歌一起形成北京歌剧。当扬州市的昆奎（Kunqu Opera）和hui歌剧院（Hui Opera）在下降时，当地的民间香歌剧和花鼓歌剧正在盛开。后来，两部歌剧合并，杨歌剧诞生了。

江山（Jiang Liangshan）：江西和江西是典型的“饮料”。当地有数百个现有且完整的古老阶段和古董阶段，最古老的是明朝Xuande的Yiyang县的古代祖先舞台。麻风城，江西省的吉德森也被称为“古代中国舞台博物馆”。这里有超过140个古代剧院已经存在了一百年以上。后来，古董剧院逐渐建造。有将近500家剧院。可以说，每个村庄都有一个舞台，每个人都喜欢观看戏剧。当地人甚至说：“如果您不观看三天的戏剧，您的肚子就会肿。”如果您邀请剧院剧团在本地表演，则可以连续至少进行4天。最多，您每天都可以表演半个月，每天至少每天3个场景，而剧院剧团则由普通百姓自己邀请。此外，这里有许多歌剧团。根据不完整的统计数据，有100多个民间“团队”仍然活跃。

Zhang Mingming：Huinghing Huai's Tune，Wangjiang Longyi，Tongcheng Song，Tongyang，Qianshan Tanyi，Yuexi Gaoyi，Susong Wennan CI ... Anqing地区有很多歌剧，民间艺术系统已经完成。这是明朝和清朝中的“戏剧巢”。因此，在黄梅县的茶道采摘之后，将湖北省引入了AnQing地区，它迅速吸收了当地歌剧文化的营养，并形成了一种新型的Huangmei歌剧。黄梅歌剧的传统曲目系统直接来自《洛德（Lord Draft）》系列中的茶片，其中一些来自Qingyang Opera的传奇古老歌剧，有些是从Tanci和民间艺术的艺术中吸收的。无论是Qingyang Opera，还是Hui Opera，Aqing Bangzi和Anqing Eryuan的前身，都使用Anqing和周围的县和县作为表演艺术基础。随着Hui商业歌剧团的出国，其影响力遍布全国。从中，我们可以看到Anqing是一个真实的“戏剧巢”。

Ouyang Liang：汉湖（Hankou）自清朝以来一直是著名的“饮料巢”，那里是扬兹河和汉河的交汇处。在明朝的成川时期，汉河被重定向，汉库镇升起。由于“本地化在世界上”和开发水道的地理优势，汉养在该国的商业地位逐渐变得越来越重要。清朝的“ Hankou Congtan”和“ Hankou Bamboo Branch CI”记录了Jiadao时期Hankou的“ Eat Wharf”的场景，其中歌曲，音乐和戏剧蓬勃发展。由于歌剧的繁荣，在清朝的中部出版了大量的楚Qu（汉人歌剧的前身）脚本，并发现了30多种类型的类型。 1861年，Hankou开设了港口，Hankou逐渐从一个传统的城镇“转变”到五个方向，转变为在中国和美国团结的现代城市。歌剧表演市场蓬勃发展，全国各地的著名门票来到汉库（Hankou）服务。在中华民国之后，像梅·兰芬（Mei Lanfang）这样著名的北京歌剧院演员也经常去汉库（Hankou）表演，称呼汉养（Hankou）为北京，上海和天津（Shanghai）和天津（Tianjin）的著名“玩码头”。

保持根源并使灵魂[回到顶部]

长江文化观察小组：长江流域的歌剧人声仍然非常活跃。面对新时代，传统歌剧艺术应如何与时代保持同步，寻求创新和改变，以及在继承方面做得好，告诉当前的“中国故事”？

沉·蒂梅（Shen Tiemei）：2000年左右，四川歌剧之所以受欢迎，是因为许多出色的新歌剧（例如“ Golden”和“ Bashan Scholar”）的兴起。作为四川歌剧团的领先，重庆四川歌剧院一直遵守继承和创新的​​重要性，并积极探索了现代歌剧的话题。

歌剧起源于农业时代，传统技术很难直接展示现代生活。如何在现代歌剧中提出传统技术是一个主要挑战。我的三部曲在这方面取得了成功的做法。其中，新剧《黄金》改编自Cao Yu的“ Wilderness”，并被选为第一个“国家舞台艺术高级项目”的前十名，其中包括所有中国舞台艺术奖，并被称为“现代中国歌剧中的新里程碑”。 “江吉”是新时代英雄的典范，受到专家和观众的认可。我从女性成长的角度来塑造了江性，而不是刻板印象的英雄，专注于性别和时代的美感。

人才培养是遗传歌剧的关键。年轻的演员在刚刚结束的第六场四川歌剧艺术节上闪耀。剧院的每周表演培养了大量的年轻观众。作为四川歌剧院的国家无形文化遗产继承者，该研究所的主任，中国歌剧协会副主席等，我承担着沉重的责任。早在2012年，我就将四川歌剧院带到了纽约林肯艺术中心的舞台上，但我坚持文化信心，并没有跨境来满足它，而只是为了传播艺术。

韩Zaifen：艺术需要反思，解释和领导时代，而歌剧也不例外。像黄门歌剧这样的当地歌剧是扎实的，面向烟花的，对人民友好，充满活力，需要与时代，创新和发展保持同步。早年，我试图用黄梅歌剧来解释当代故事，并表达对时代的想法。我赢得了“ Huizhou Women”和“ Huizhou caste”的梅花开花奖，并受到了观众的喜爱，证明了歌剧创新的活力。

2005年，我接任了Anhui Zaifen Huangmei艺术剧院的主任，从艺术家转变为经理，肩负着表现和商业双重压力。我认为文化需要得到滋养，并且需要根据自己的土壤缓慢生长，歌剧也是如此。作为黄梅歌剧的根源，Anqing曾经是光荣的，但现在略有下降，但这为文化发展提供了机会。我已经参加了40多年的时间，并且从未离开过，因为它滋养了黄梅歌剧的根源。我们应该以工匠的心态学习无形的文化遗产工匠和雕刻艺术的精神。

最近，一些来到Anqing的年轻人告诉我，他们认为Anqing市拥有自己的精神文化，即Huangmei Opera。我认为这一刻终于持续了很多年。

Ke Jun：Kunqu Opera“一百部戏剧的老师”是文学与艺术融合的典范。我从未停止过练习如何与当代世界进行无形文化遗产的昆奎歌剧谈话。我们深入探索了传统的戏剧，并保留了中国传统的美学精神，我们给了他们当代的美学，这被称为“旧戏剧的新表演”。对于新剧本，我们遵守传统规则，并以“经典重建”的概念创建，这称为“新戏剧的旧表演”。当前的创新应该是多种多样的，艺术内容和质量需要创新，交流方法也应具有创新性。每个歌剧家必须出去沉没，积极地与观众交流和互动，以便年轻人可以进入剧院，接近歌剧并成为忠实的观众。只有这样，歌剧才能充满希望。

我们还以包容性和开放的心态进行各种活动，例如Zijin Jingkun艺术英雄会议，长江表演艺术联盟平台，Kunshan的“一百个歌剧仪式”等，并为全国348个歌剧集团建立了展示和交换平台。在过去的五年中，近14万观众参加了“一百次歌剧仪式”，总共有3亿个在线现场观众，这已成为一场名副其实的歌剧盛宴。长江文化继续蓬勃发展，并在各种交流中发展，这些交流破坏了区域限制。在中国出色的传统文化的创造性转型和创新发展中，它以更基本，更深入和更持久的力量爆发出来。

记者的笔记

看到歌剧的当代外观

当著作在扬兹河流域的歌剧文化时，记者从历史深处追踪了起源，同时感受到了他周围各种歌剧表演的活泼和活泼的“战斗神”。他忍不住叹了口气，这不是当代歌剧的外观无休止！

歌剧是中国人的精神故乡，也是当之无愧的国宝。曾经是孤独的，很难说所有歌剧都过得很好，但是毫无疑问，古代歌剧和时代的融合充满了活力，探索，经验，新戏剧和才华。可以说，就中国美学的独特背景而言，歌剧艺术家和观众共同描绘了歌剧的当代外观。

这看起来古老而年轻。 “今年的歌剧观众一般年轻，充满了文化信心，愿意为他们所爱的艺术付出代价。因此，我们很难看到著名演员表演的盛大时刻以及年轻的黑发人们追逐老白发艺术家的盛大场合。

这看起来独特，“打破圆圈”。在社交媒体时代，越精确的圈子就越精确。它越独特，摆脱圆圈就越容易。媒体每天都在变化，主要是年轻人控制交通方向。他们使用自己的方式来开放传统，创造二维民族风格的世界，并创造出大型的歌剧明星，例如陈·莉琼（Chen Lijun）和李·尤尼（Li Yunxiao）...

这是一个很好的外观和创新的。 “今年的听众具有很高的文化，对艺术是挑剔的，并且对美学尤为重要。他们所追求的古老艺术必须是纯粹和真实的，而不是模仿者或请求的。如果传统的歌剧价值是向后的，那么在社交媒体上会有“小型作品”，即使他们在不幸的搜索中都会在社交媒体上进行“小型构图”，如果他们会更年轻，那么他们可能会流行的人。真相。

幸运的是，在中国出色的传统文化中，“创造性的转型和创新发展”还有很长的路要走。关·汉庆（Guan Hanqing）在“单剑会议”中唱歌：河流向东流动，海浪流动了数千次。长江河有很多比赛，中国有比赛，“繁荣时期有元音”。

（照片提供：Feng Fangyu，Guo Feng，Fengshou，受访者，视觉中国）

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